American Apparel, Amerika úttörő ruha manufaktúrája

A stílusában összetéveszthetetlen American Apparel az egyik legkomplexebb ruhagyártó cég a világon. A botrányokat generáló plakátokon túl a los angeles-i bázisú vállalat nem csak nagy számokat, de úttörő szervezést is fel tud mutatni. Talán túlzás lenne azt állítani, hogy az európai Benetton amerikai megfelelője, de azért van némi párhuzam.

Néhány tény az American Apparelről:

- 1989-ben alapította DOV CHARNEY és néhány alatt Amerika leggyorsabban fejlődő vállalatává vált.

- A Los Angelesben található központi gyár teljes felszereltséggel rendelkezik a tervezőasztaltól a ruhafestő üzemen át az utolsó gomb felvarrásáig mindent helyben van.

- A cég ideológiájának és stratégiájának része, hogy a termékkészítés fázisait NEM ADJÁK KI KÜLFÖLDI, OLCSÓBB MUNKÁSOKNAK, olyannyira, hogy az American Apparel dolgozói büszkélkedhetnek a ruhaipari munkások legmagasabb fizetésével a világon. 

- A cégnek köszönhetően AZ AMERIKAI TÖRVNYEKBEN HALADÓ SZELLEMŰ VÁLTOZÁSOK TÖRTÉNTEK, többek között a munkaügyi jogokra vonatkozóan.

- Mára több, mint 200 ÜZLET van világszerte, melyeknek berendezése, kirakata és minden szegmense az American Apparel ellenőrzött profiljához tartozik.

- A cég vezérigazgatója ma is DOV CHARNEY, aki a (nem kevés botrányt kiváltó és többsoron betiltott) provokatív, szexuális utalásokkal teli REKLÁMJAINAK alkalmankánt még SZEREPLŐJE is.

- A modellek legtöbbször teljesen HÉTKÖZNAPI FIATALOK vagy a cég dolgozói átlagos ruhamérettel.

- Az American Apparel szívügyének tekinti, hogy a politikában és társadalomban INKORREKT NÉZETEK ELLEN HARCOLJON, (még akkor is ha ezt sokan vallási vagy más szemszögből sértőnek találják..) valamint adakozóan részt vesz különbüző segélyszervezetek munkálataiban.

- A világszerte látható reklámanyagoknak köszönhetően vállalatnak több pere is volt szexuális zaklatás vádjával (nem mellékesen Terry Richardson előszerettel fotóz a brandnek, ami sok mindent megmagyaráz:)

- Felnőttruházat mellett gyerek- és kutyaöltözeteket, valamint kiegészítőket is gyárt.

- A ruhák hívószavai: HOMOGÉN SZÍNEK és 100% PAMUT.

- Legközelebbi üzlet: Ausztriában, de ONLINE rendelást HAZÁNKBA IS szállítanak. 

Nem csak a 18-as karikás filmek marketing starégiája a csupasz testekkel való közönségösztönzés. A híres/ hirhedt fotók közül a disztingváltabbak (ÉN CSÍPEM:)

Dov Charney, a cég vezérigazgatója rózsaszín alsóban pózol

Woody Allen

Info és képek forrása: American Apparel, Wikipédia

Cukormázas boldogság Sofia Coppola rendezésében

Ismét szakdolgozat csütörtök, Prada után egy kis Dior, annak is az egyik legfinomabb illata a Miss Dior Cherie. A Sofia Coppola rendezte kisfilm és elemzés a folytatásban.

3.4 Dior video elemzése

            Az elegáns nőiesség szimbóluma a Dior. A márka kampányainak szerepői is mindig egyfajta nőtípust személyesítenek meg. Az egyszereplős reklámok a nőre fókuszálnak, akit megcélozni kívánnak és a kifejezés minden eszközével a stílusjegyeire igyekeznek kihegyezni a kampányokat. A Dior házat képviselte már Monica Belucci, Charlize Theron vagy Eva Green, akik szintén a filmszakma elismert nőikonjai.

A Dior háztól választott reklám szereplője ugyan nem filmes érdekeltségű, hanem a fehéroroszországi származású modell Maryna Linchuk. A Miss Dior Chérie, a divatház 2009-ben kiadott parfümjéhez azonban Sofia Coppola rendezett reklámfilmet.

A kevesebb mint egy perces video a fiatal lány egy párizsi napjának részleteit mutatja be különösebb összefüggés vagy történet nélkül. A Szajna partról az édességes boltban, egy ruhapróbán, a parkban, egy hotelszobában, Párizs kis utcáin találjuk magunkat gyors váltásokban, aminek ritmusához jól passzol a játékos zene: Moi Je Joue, Brigitte Bardot hangjával. A parfümhöz hasonlatos rózsaszín színvilág jellemző az egész képvilágra. A meseszerű idillben többször feltűnik az illatos üvegcse, alkalmanként az enteriőrbe beépítve. Ha ez nem lenne elég illatos virágok, színes, édes sütemények és szálló lufik teljesítik ki a harmóniát, miután egy csók is elcsattan. A video végén pedig egy maroknyi luftballonnal emelkedik a lány Párizs fölé, miközben rózsaszín szalagokból betűket formálva jelenik meg az új illat neve. Ez a kép egyébként a parfümhöz kapcsolódó egyik reklámfotó is, egy dekoratívabb Dior ruhával kombinálva.

Részleteire felboncolva szembetűnően soknak tűnik ez a boldog egyensúly, mégis én úgy gondolom egy nagyon hatásos, de egyben szeretnivaló reklámról van szó. Megteremti a hangulatot, az illúziót egy olyan korosztálynak, ami az illathoz passzol. Fiatalos, lendületes, játékos. Ezzel viszont egy új közönséget céloz meg, mivel a Dior korábbi kampányaival egy érett, de szenvedélyes nőtípushoz szólt.

A reklám belekóstol a divatkollekció egyes darabjaiba. A hagyományos szabású, Christian Dior féle konszolidált vonalat képviselő rózsaszín ruha a reklám központi darabja, ami illik a lány karakteréhez. A ruhapróbás képkockánál azonban feltűnik egy ennél sokkal lélegzetelállítóbb darab, egy pink estélyi, ami kizökkent minket abból az érzésből, hogy a nőalak bájos, de túl gyermeki.

A cukormázas képeknek azonban pont annyi időt szántak, hogy belopják magukat a gondolatunkba, megszeressük, de nem csömörölünk meg a látványtól.

Kinek ne lenne kedvére az az életérzés, amit a video közvetít és amit ettől kezdve az illathoz kapcsolunk. Nyári szabadság, fiatalos felhőtlen gondtalanság a luxussal karöltve.

A Miss Dior Cherie illat új arca Natalie Portman, aki ugyan még nagyobb népszerűséget hozhat az új parfümnek, én mégsem tudom összhangba hozni azzal a karakterrel és életstílussal, amit a 2009-es reklámfilmben látunk.

Divatházak kisvideói, reklámfilmjei

Ragyogó napsütés és a tavasz illata a levegőben. Kávé mellé, nyitott ablaknál folytatódik az olvasgatós, gondolkodós csütörtök a divatvideók kapcsán.

3.Divatházak kisvideói, reklámfilmjei

3.1 Indoklás az adott kisvideók kiválasztására és az elemzés szempontjára

Az előző fejezetben kitértem arra, hogy miért a három nagy divatházra esett a választásom, ebben a fejezetben pedig a brandekhez tartozó kisvideókról lesz szó.

A mára hatalmas presztizzsel bíró divatházak jól bevált módszerei a kampányfotók, illetve a különböző magazinokban megjelent divatanyagok. Ezen azonban túllépni látszik a divatvideó, mely összetett élményvilágot biztosít, így könnyebben és hatásossabban közvetíti a vásárlói felé a márka arculatát. A potenciális vásárló egy olyan többszörös élményhez jut a kisfilm által, mellyel ha azonosulni tud, részévé szeretne válni. Ha pedig meg is veszi a brand termékét, úgy érzi hozzájutott egy életstílushoz, életérzéshez, amelyre vágyott.

Részlet a Chanel No.5 parfüm Audrey Tautouval forgatott kisfilmjéből, amiről a jövőheti fejezetben szó lesz

Néhány gondolat azonban szükséges ahhoz, hogy tisztázzam miképpen is kapcsolódik a filmművészet a divathoz. A filmművészet nem csak művészeti céllal működik, a kezdetek óta kereskedelmi cikké lett. Mára hatalmas iparágnak minősül, mely köré órási marketing és piac épül. Kezdetben a filmgyártásnak lett piaca, mely összekapcsolódott az eladással, vetítéssel és az ezek köré alakult ipari és szórakoztató intézményekkel. A gyakorlott filmgyártók gyorsan túlléptek a film azon funkcióján, hogy szórakoztat és informál. Mindemelett hipnotikus hatással is bír, mivel az emberek nagyobb része vizuális úton rögzíti az információk többségét. Ezáltal komoly utat törhettek a filmfogyasztók gondolataiba. Ennek egy nagyon érdekes pszichológiai kérdéskörét lehetne megjelölni, hogy a nagy alkotók a filmiparban hogyan is formálták az emberek tudatát, alakítottak ki stílusokat, teremtettek szubkultúrákat. Az én dolgozatom következő része azonban azt taglalja, hogy a film, mint művészeti iparág, hogyan folyt össze a divatművészettel és a piaccal karöltve hogyan hat a fogyasztói társadalomra.

Mondhatjuk, hogy az egyes filmes eseményekkel egybekötött gálák filmek vonatkozása nem jelentősebb, mint egyéb vonatkozásai, például a filmcsillagok ún. ,,vörösszőnyeges” öltözéke. A film és a divat kezdetektől fogva meghatározzák egymást. A legjelentősebb filmalkotásoknak mindig legalább akkora a trendteremtő szerepe, mint a gondolatformáló ereje. Ez pedig az jelenti, hogy a társadalom majdhogy minden rétege érdekelt általa, ugyanis aki a film tartalmi erejében hisz, nem kerülheti el, hogy a képi világ vizuálissan is megérintse. Azok viszont, akik a látványért, a hatásért néznek filmeket, meg kell, hogy bírkozzanak a több-kevesebb mondandóval is. Ebből a közvetítő eszközből az első igazi profitot a reklámfilmek csinálták, bár ebben a műfajban az öltözködéskultúra nem bír mindig kitüntetett jelentőséggel. A film és a divat érdekes szimbiózisát a divatvideók használják ki legerőteljesebben.

Mint tudjuk a kollekciók látványosabb részei a ruhák, mégis a bevételek nagyobb része a kiegészítőkből származik. Ennek megfelelően a divatvideok nagyobb része is a márkához tartozó kellékekről, kozmetikai szerekről szól.

A divatvideok többsége egy életérzést közvetít, nyilván célja az adott brandhez tartozó gondolati és érzelmi asszociációkat erősíteni a célközönség számára. Ha azonban tudatos ezeknek az asszociációknak a kialakítása, akkor reklám alapú fashion videokrol kell beszélnünk. A reklám alapú divatvideózás sajátossága viszont, hogy az üzenet minden esetben látványában olyan művészien van csomagolva, hogy a befogadó számára előbb tűnik művészeti alkotásnak, mint kódolt kampánynak. Könnyelmű lenne azonban azt gondolni, hogy a teljesség igényével készült videok alapja ne a modern kampánytervezés lenne. Már csak azért is, mert a kampányok a társadalmi szintű érvényesülés formái és tervezett koncepció a bázisuk. A modern kampánytervezés három kérdéskörön alapul: 1. Ki vagy? (ebben az estben ki/mi a márka), 2. Milyen a közönség? 3.) Mire pályázol? Az alábbi kérdéseket részben megválaszoltnak tekintem az előző fejezet által, így a következő fashion videok elemzésének szempontjai: az adott kollekció vagy kiegészítő, a videó styling, történet, hangulat-képvilág és az előbbi kérdések teljesülése.

Christina Ledang gumiruhái...és szépek

Christina Ledang sokszor egy olyan anyagot használ ruhái és kiegészítői elkészítéséhez, ami egyébként még gondolatban sem kellemes a bőrhöz érintve. Ez az anyag pedig a gumi, ami a fotókon inkább a pamut  finomságának érzését kelti. Kíváncsi vagyok, hogy élőben is ilyen szép-e. A fotókon biztosan!

A csütörtöki reggeli: Prada és Dior

Ha csütörtök, akkor megint egy olvasnivaló fejezet a szakdolgozatomból. Mint minden valamirevaló irományban, a gondolkodtató kérdésekre és a kibontakozásra várni kell, de a ráhangolódás ugyanilyen fontos része a befogadásnak. Ennek tükrében a divatvideók előtti utolsó bemelegítőkör a sokszor ambivalens Prada és a nemrégiben John Gallianotól megvált Dior divatnagyhatalmakká alakulásáról olvashattok!

2.2 Prada

           

A Prada közel egy évszázados múltra tekint vissza, mely megalapozta a márka stílusjegyeit. Ahhoz azonban, hogy ez ikonikussá váljon sokat váratott magára. A jelenlegi olasz tervezőnő, Miuccia Prada nagyapja nevéhez köthetőek az első bőrből készült luxus utazótáskák, melyek Prada néven futottak. Az évtizedeken keresztül hol sikereket elkönyvelő, hol a csőd szélén álló brand áttörését a Miuccia által tervezett, pocone vízhatlan nylontáska hozta. Első ruhakollekciójának bemutatására viszont csak 1989-ben került sor, de innentől kezdve már visszavonhatalanul a divatvilág élmezőnyébe lépett. Ruhadarabjai a dolgozó, de vagyonos nő státuszát kívánták képviselni egyszerű, sötét tónusú, de karakteres darabjaikkal. A kiegészítők viszont továbbra is játékos, egyedi darabok voltak, jól kompenzálva az öltözékek komolyságát. A hagyományokat fenntartva a márka ikonikus terméke máig is a Prada táska. Ruhái viszont szenzonról szezonra komoly változásokon mennek keresztül és a legváratlanabb fordulatokkal lepik meg a közönséget. Jó példa erre a legutóbbi tavaszi kampány, mely a szokottól eltérően nemcsak, hogy nem letisztult, de gyümölcs mintázatú ruhái és neonszínekben pompázó boái hivalkodóak és talán a jóízlés határait is súrolják. Ennek ellenére a közönség imádja, hiszen a termékekről felirat nélkül is leolvasható a brandjelzés, ami igen fontos szempont a vevőknek. A kissé talán unalmas és nem is olyan nagy sikerű téli kampány után tehát nagyszerű fogás volt ez a márkától.

Ha már a Chanel internetes kommunikációjáról szó esett, meg kell hogy említsem a Prada hivatalos oldalát is. A www. prada.com a márkához hasonlóan folyton megújuló, az aktuális trend profiljára kialakított. Az oldal kevésbé bővelkedik egyedi tartalmakkal, mint a Chanel blogszerű side-ja, de minden szükséges információ megtalálható rajta és divatvideokban sincs hiány. Az aktuális kampányok megnézhetőek, úgyanúgy, mint a catwalk show-k. Az oldal mégsem teljesen felhasználóbarát, ugyanis nem mindig egyértelműen kezelhető.

A Pradavál kapcsolatos érzéseimet egyszerűen talán úgy tudnám legjobban kifejezni, hogy nagyon olasz. Teljesítményében ugyan ingoványos, de a belüről jövő stílus és minőségi luxusigény nem szorul magyarázatra.

2.3 Dior

            A francia származású Christian Diorról ismeretes a mítosz, miszerint fiatal korában egy jós így nyilatkozott róla: "Az asszonyok áldani fogják, maga pedig általuk fog boldogulni.” 

Dior karrierjét a Pradához hasonlóan nem az öltözéktervezéssel kezdte, hanem kalapterveket készített. A fiatal tervező tehetségére olyan nevek is felfigyeltek, mint Nina Ricci, Balenciaga vagy maga Coco Chanel. Saját divatházát 1946-ban nyitotta meg a francia fővárosban, de az igazi áttörést számára a következő év hozta meg, amikor is bemutatták a tervező nevéhez kapcsolódó ,,New Look” kollekciót. A nőies, kifinomult darabok a háború után nagy sikert arattak. A nőknek igényük volt újra szépnek érezni magukat. A derekat hangsúlyozó, homokóra alakot kölcsönző kosztümkabát, a hosszú, felsliccelt szoknya, a formatervezett kalapok, az elegáns megjelenés a Dior védjegyévé vált. Az első kollekcióhoz hamarosan az első parfüm is csatlakozott, a Miss Dior. Máig a márka nevével fémjelzett parfümök tucatja került piacra.

Ezzel Dior meg is kezdte a világ meghódítását, hamarosan egész nyugaton és az USA-ban is ismerték a nevét.  A sztárvilágot is elbűvölte. Olyan nevek viselték a ruháit mind a filmvásznon, mind az életben, mint Audrey Hepburn vagy Brigitte Bardot. Napjainkig azok a hírességek száma csak növekszik, akik szívesen öltenek Diort, vagy adják az arcukat a márkához. Vegyük csak például a divatház utóbbi kedvenceit Marion Cotillardot vagy Natalie Portmant.

A tervező hagyományait és a Dior kultuszt ma John Galliano viszi előre, akinek sikerült provokatív stílusát és a Christian Dior által lefektetett alapelveket izgalmasan kombinálni. Illetve feltehetőleg a francia divatház angol tervezővel való együttműködése is egy kifizetődő kollaboráció a piaci terjeszkedést tekintve.

A brand marketingje bizonyosan jól működik, hiszen újabb és újabb kampányokat dob piacra különböző fogyasztói rétegeket megcélozva.

A márkaweboldala korrektül felépített, a termékek, a reklámvideok és kampányképek elérhetőek. Mégis inkább tűnik reklámoldalnak, mint kreatív felületnek. Bizonyos menüpontok nem elérhetőek és számomra egy olyan kereskedelmi felület, ami katalógus szerűen mutatja be a brand termékeit. Másik megközelítésből viszont egy olyan honlapnak is tekinthetjük, ami nem akarja magát többnek eladni, mint ami valójában.

A divatházak és ,a Chanel'

A héten szerencsére sokat kellett dolgoznom, így sajnos kicsit elmaradtam a színes, kedves, érdekes designos dolgok felkutatásával. De miután ma is csütörtök, íme a következő fejezet a ,Nemzetközi divatházak kisvideói és az első Fashion Video Festival' című dolgozatomból. Ezúttal a divatházakról!

2.Divatházak

Hogy lássunk konkrét példákat is a működő, nagy brandek új kommuniációjára, három nagy divatház kisivideoját válaszottam elemzésre. A Chanel, Prada és a Dior olyan termékeket fémjeleznek, melyeknek első gondolatra nem is lenne szüksége rendszeres reklámokra, hiszen úgyis mindenki ismeri és becsüli a munkájukat. Ennek ellenére azt láthatjuk, hogy minél nagyobb egy brand, annál több munkát és anyagiakat fektet a promotálásba.

A Chanel, Prada és a Dior komoly múlttal rendelkezik, a legalsó lépcsőfokról nőtték ki magukat a ranglétra tetejére, miközben olyan egyedi stílust alakítottak ki, melyet azonnal a márka nevéhez kapcsolunk. Vitatható, hogy könnyebb-e felépíteni a semmiből egy divatbirodalmat abban az időben, amikor a divatszakma még nem számított luxusiparnak, legalábbis nem a mai vonatkozásban. Vagy egyszerűbb-e ma feltűnni egy olyan piacon, mely ugyan tele van konkurenciával, melyek nem kímélik egymást, mégis rengeteg ember áll a háttérben, hogy művészeti, statégiai és marketingfogásokkal segítsenek ebben.

Az általam választott három divatház fejlődésére is röviden kitérnék, mert véleményem szerint fontos azt látni, hogy a kezdő koncepciót megtartva hogyan idomult a brand az éppen aktuális viszonylatokhoz és hogyan alkalmazták az elmúlt három év új műfaját, a fashion videot.

2.1 Chanel

            A Chanel divatház alapítójának, Coco Chanel életét azt gondolom, nem kell bemutatnom, főként, hogy az elmúlt években több könyv és film is boncolgatta a témát. Ami a dolgozatom szempontjából igazán érdekes, az a stílus, és az egyéb Chanel házhoz kapcsolódó termékek és védjegyek, amiknek köszönhetően ma már luxusnak számít. Illetve a kérdés, hogy hogyan ültethető át mindez a mozgókép világába.

Coco Chanel nevét elsősorban a női öltözék megreformálásával hozzuk kapcsolatba. Az 1900-as évek elején a fűzökbe zárt nőknek nagy felszabadulást jelentett az Chanel által megreformált öltözködés, mely a férfi öltözékek elemeit emelte a női divatba. Nem csak fizikálisan jelentett nagy segítséget a női nem számára, de valószínűleg pszichológiai jelentőséggel is bírt a tartalom, ami a nők személyiségét és szabadságát hangsúlyozta.

Ezt követően megjelent a Chanel No.5 parfüm, örök érvényűen az érett nő aromája, ami azóta is a legkeresettebb illat. Majd következett a szintén Chanel nevéhez köthető ,,kis fekete ruha”, ami máig is minden női ruhatár alapkelléke. Ami pedig igazán a márka védjegyeként ismeretes, az az 1950-es években készült Chanel-kösztümként emlegetett tweed darab[1], ami kényelmes, praktikus, elegáns és mára státusszimbólum is egyben.

Coco Chanel láthatóan olyat alkotott a női öltözködésben, amit nehéz lenne elfelejteni. Azonban ahhoz, hogy a mítosz a mai pompájában ragyog, kellett Karl Lagerfeld és az őt körülvevő nagylétszámú csapat, akik mind kreativitásban, művészetileg és marketinges szempontból is fenntartják az előkelő státuszt.

A kollekciók minden szezonban szépen ötvözik a névadótól öröklött hagyományokat a modern nő igényeivel. Ha a szezonális trendek nem is minden esetben hoznak valami felejthetetlen újdonságot, a minőség az évek múlásával változatlan. Maga Lagerfeld személye is elég impozáns ahhoz, hogy  megragadja a figyelmünket és meg is tesz mindent ezért. A Chanel házon kívül rengeteg munkában benne van a keze, a kötelező partik állandó résztvevője, a tervezés mellett fotózik, valamint megjelenése is  összetéveszthetelen védjegyévé vált. Tehetségét pedig senki nem kérdőjelezi meg, hiszen közel harminc éve a brand művészeti vezetője.

Azon felül, hogy a Chanel állandó megjelenési felületeket kap és vásárol, a márka hivatalos honlapja[2] is rengeteg információval szolgál a kötelező tájékoztatáson kívül.

A webside megnyitásakor rögtön kamerán keresztül láthatjuk a párizsi Cambon 31. szám alatt nyílt első üzletét, néhány képkocka segítségével betekintést is nyerhetünk az enteriőrbe. A kategórikusan szétválasztott menük közül is akármelyikre lépünk, képi vagy videós prezentációkkal találkozunk, megnézhetjük a márka legutóbbi catwalk showját is. Legkellemesebb meglepetés akkor ér bennünket, amikor a Chanel News opciót választva a Chanel saját blogján találjuk magunkat. Azon belül is választhatunk témakörönként, vagy megnézhetjük az arhívumot. A Chanel News nem csak híreket közöl, de szinte minden lépéséről kisvideóval tájékoztat, sok esetben Karl Lagerfeld saját munkáin keresztül.

A Chanel divatház azt gondolom rengeteg munkát fektetett abba, hogy jelenlegi pozícióját felépítse és megtartsa. Ettől még ugyan marketingfogásokról van szó sok tekintetben, de emellett állandóan tájékoztat és nyújt annyit a közönségnek, hogy így marad annyira hiteles.

---

[1] http://www.style.hu/hir/Gabrielle-Coco-Chanel/3847/

[2] www.chanel.com

Backstage

A divatszakma legkoncentráltabb időszakában vagyunk, divathetek, Oscar gála, Grammy díjátadó stb-stb. Gyönyörű ruhák, drága ékszerek, szép smink, szép mosoly és vagy van mögötte valami, vagy néha nincs.

Anna Bauer, német származású, de new york-i fotós új könyve a Backstage. A művésznő polaroid fotóiból összeállt könyv a címéhez hűen a 21. századi divatvilág legmeghatározóbb arcait örökítette meg egy portré erejéig. Egy (apró) lépéssel arrébb a reflektortól. 

Agyness Dyen, modell

Anja Rubik, modell

Carine Roitfeld, a francia Vogue ex-főszerkesztője

Claudia Schiffer, modell

Fabien Baron, art director és Melanie Ward, stylist

Freja Beha Erichsen, modell

Gisele Bündchen, modell

Jean Paul Gaultier, designer

Marc Jacobs, designer

Natalia Vodianova, modell

Stella McCartney, designer és Paul McCartney, zenész

Tim Blanks, újságíró

Toby McFarlan Pond állatkái

Toby McFarlan Pond neve valószínűleg nem repked olyan sűrűn az éterben, mint Steven Meisel, Terry Richardson vagy Mario Testino. Ennek oka, hogy bár olyan neves magazinoknak dolgozik, mit a Vouge, a LOVE, a W Magazine, a The Face, a New York Times és még sorolhatnám, portfoliója a luxustárgyak fotózására koncentrálódik. Modelljei viszont akadnak, élve vagy tartósított formában, ugyanis  Toby McFarlan Pond előszeretettel dolgozik állatokkal. A szó valós értelmében.

Kíváncsi vagyok, hogy a Louis Vuitton tollas modelljei aranytojást tojnak-e, vagy mennek a levesbe?